Películas para Capricornio

Capricornio va al cine con la misma actitud con que va a cualquier parte: con intención. No pone una película al azar para pasar el tiempo: selecciona, considera y decide. El signo que Saturno rige en domicilio nocturno tiene una relación con el tiempo que se manifiesta en el cine como preferencia por las historias que duran lo que tienen que durar, que no malgastan escenas, que tienen una estructura con principio, desarrollo y conclusión que cierra lo que abrió. Capricornio no perdona los finales abiertos que no son ambigüedad legítima sino simplemente pereza narrativa.

Lo que le resulta más interesante en pantalla no es el héroe sino el arquitecto. El personaje que construye algo —un negocio, una carrera, una reputación, un plan— durante décadas y que tiene que defender esa construcción cuando las circunstancias intentan derribarla. El arco del ascenso, de la consolidación del poder, de la prueba que revela si lo que se construyó tiene los cimientos que parecía tener: ese es el argumento que Capricornio encuentra más cercano a su propia experiencia de la vida, que es esencialmente la de alguien que sabe que las cosas importantes tardan tiempo y que el tiempo es el único recurso que no se puede recuperar.

Las 10 películas imprescindibles para Capricornio

There Will Be Blood (2007, Paul Thomas Anderson) es la película más capricorniana del cine reciente. Daniel Plainview construye un imperio petrolífero desde la nada con una determinación que excluye cualquier afecto que no sea instrumental, y la película observa cómo esa construcción perfecta lo vacía de todo lo que no sea poder. La pregunta de si valió la pena se la deja al espectador, lo que Capricornio aprecia más que cualquier juicio moral explícito.

El padrino: Parte II (1974, Francis Ford Coppola) es, para muchos críticos, la mejor secuela de la historia del cine, y una película sobre la herencia del poder y su coste humano. La historia paralela de Vito Corleone joven construyendo su familia criminal en el Nueva York de principios del siglo XX, y la de Michael Corleone destruyendo todo lo humano que le quedaba para proteger lo que construyó: dos tipos de Capricornio, el que sube y el que se aferra.

Lincoln (2012, Steven Spielberg) documenta los últimos meses de la vida del presidente americano mientras maniobraba para aprobar la decimotercera enmienda. La película es sobre la política como artesanía: cómo se consigue algo importante dentro de un sistema que no está diseñado para lo importante, con personas que tienen intereses distintos y con el tiempo en contra. Capricornio reconoce la lógica de ese proceso porque es también la suya.

Whiplash (2014, Damien Chazelle) aparece por tercera vez en esta colección porque es genuinamente transversal, pero para Capricornio tiene su lectura específica: la del personaje que decide que la excelencia vale cualquier precio y que se rodea de personas que comparten esa prioridad, aunque ese entorno sea tóxico. Capricornio puede ver esta película como advertencia o como retrato, dependiendo del momento vital en que la encuentre.

Citizen Kane (1941, Orson Welles) es la historia del hombre que construyó todo y que en el momento de la muerte solo pensaba en la infancia que se perdió en el proceso. El archivador de rosebud es el mejor argumento visual que el cine ha encontrado para la pregunta de Capricornio: ¿a qué se renuncia para conseguir lo que se consigue? Welles tenía veintiséis años cuando lo rodó, lo que dice algo sobre la precocidad de ciertas comprensiones.

El discurso del rey (2010, Tom Hooper) es sobre alguien que tiene que aprender a hacer públicamente algo que no puede hacer —hablar sin tartamudear— porque la historia no espera a que estés listo. Jorge VI no es el protagonista heroico de su propia historia: es alguien que acepta la responsabilidad que le toca aunque no la haya elegido y que trabaja, con una disciplina rigurosa, para estar a la altura de ella. Capricornio entiende esa actitud antes que cualquier otro signo.

La lista de Schindler (1993, Steven Spielberg) es sobre alguien que usó su capacidad empresarial —que es Capricornio en estado puro— para salvar vidas. Schindler es un oportunista que se convierte en algo más sin que haya un momento dramático de conversión: simplemente, en algún punto, la contabilidad que hacía se volvió moral además de económica. La película entiende que los grandes actos pueden venir de motivaciones menores que se transforman en el proceso.

Amadeus (1984, Milos Forman) ya aparece en Leo, pero para Capricornio tiene una lectura diferente: no la del genio sino la del trabajador. Salieri es el músico que ha hecho todo bien —ha estudiado, ha practicado, ha cumplido sus obligaciones con Dios y con el arte— y que descubre que el talento no se gana. Para un signo que confía en la relación entre el esfuerzo y el resultado, ese descubrimiento es uno de los más perturbadores posibles.

El lobo de Wall Street (2013, Martin Scorsese) tiene a un protagonista que usa todos los recursos de Capricornio —el trabajo, la ambición, la construcción sistemática de riqueza— al servicio de fines que la película no juzga ni aprueba. Jordan Belfort es lo que ocurre cuando la capacidad capricorniana se separa del marco ético, y la película tiene la honestidad de mostrar que fue enormemente divertido durante mucho tiempo antes de que fuera un desastre.

El puente de los espías (2015, Steven Spielberg) es sobre un abogado americano que negocia el intercambio de espías en plena Guerra Fría con una meticulosidad y una calma que sus interlocutores no entienden como fortaleza sino como ingenuidad. La película es un elogio de la competencia tranquila, del profesionalismo que no necesita dramatizarse para ser efectivo, de la persona que hace su trabajo bien independientemente de las circunstancias. Es el cine de Capricornio sin excesos.

Géneros favoritos de Capricornio

El biopic histórico —especialmente el que sigue a alguien que construyó algo duradero— es el género más naturalmente capricorniano. No el biopic que romantiza o simplifica: el que muestra el trabajo real, las decisiones difíciles, los compromisos que fueron necesarios y los que no lo eran tanto. Steve Jobs (2015, Danny Boyle), The Social Network, Ford v Ferrari (2019, James Mangold): películas sobre personas que estaban dispuestas a hacer las cosas a su manera aunque eso costara relaciones, salud y a veces la misma reputación que estaban construyendo.

El drama político —el que muestra los mecanismos del poder sin idealizarlos— también le resulta muy propio. Capricornio tiene una comprensión pragmática de cómo funcionan las instituciones que le permite apreciar películas que otros encuentran cínicas. El candidato (1972, Michael Ritchie), Primary Colors (1998, Mike Nichols), El ala oeste de la Casa Blanca: el poder como sistema que procesa a las personas que entran en él, y la pregunta de cuánto de uno mismo se puede preservar dentro de ese sistema.

El western tardío —el que examina el fin de una era, el coste del progreso, la obsolescencia de los códigos que organizaban el mundo— es también territorio de Capricornio. Sin perdón (1992, Clint Eastwood), The Assassination of Jesse James (2007, Andrew Dominik): películas sobre hombres que vivieron según reglas que el mundo ha dejado de respetar y que tienen que decidir si adaptar o preservar lo que construyeron.

Directores afines a Capricornio

Martin Scorsese tiene una manera de filmar el ascenso y la caída que no tiene equivalente en el cine americano. Goodfellas (1990), Casino (1995), El lobo de Wall Street: sus películas sobre el poder documentan el ascenso con la misma energía con que documentan el derrumbe, sin que ninguna de las dos fases sea más importante que la otra. Scorsese entiende que el poder es una narrativa que solo se puede juzgar desde el final, no desde el medio.

David Lean —Lawrence de Arabia, El puente sobre el río Kwai (1957), Doctor Zhivago (1965)— hace cine épico con una atención al tiempo histórico que Capricornio aprecia profundamente. Sus películas duran lo que duran porque el material lo requiere: no porque Lean no sepa cortar sino porque sabe que ciertas historias necesitan ese espacio para desplegarse completamente. La longitud como respeto al material es una idea que Capricornio comparte sin necesitar que se la expliquen.

Clint Eastwood como director —Sin perdón, Million Dollar Baby (2004), Mystic River (2003)— tiene una economía narrativa que es casi espartana: cada escena hace exactamente lo que tiene que hacer y nada más. Sus películas son eficientes en el sentido más serio de la palabra: no hay ornamentos, no hay escenas de lucimiento, no hay nada que no contribuya al conjunto. Capricornio puede apreciar esa disciplina formal con la misma admiración que aprecia la disciplina en cualquier otro campo.

Películas que Capricornio nunca debería ver

Jackass: The Movie (2002, Jeff Tremaine) documenta a adultos jóvenes haciéndose daño de maneras cada vez más creativas sin ningún propósito aparente más allá de ver qué pasa. Para Capricornio, que tiene una relación con el riesgo estrictamente funcional —se asume cuando el resultado lo justifica y no se asume cuando no— la idea del riesgo como fin en sí mismo resulta directamente incomprensible.

Dude, Where's My Car? (2000, Danny Leiner) es una comedia sobre dos jóvenes que no recuerdan dónde dejaron el coche después de una noche de fiesta. La premisa asume que el espectador puede identificarse con personas que han organizado su vida de manera que ese problema sea posible. Para Capricornio, que lleva el coche en el mismo sitio desde hace diez años, la identificación no solo es difícil: es imposible.

Piratas del Caribe (2003, Gore Verbinski) tiene en Jack Sparrow el personaje más anticapricorniano de la historia del cine popular: un pirata que consigue todo lo que necesita a través del caos, la improvisación y una apariencia de incompetencia que oculta una astucia imprevisible. El éxito sin sistema ni planificación, el triunfo a través del accidente, la incapacidad estructural para la seriedad: todo lo que hace a Sparrow adorable para otros signos es exactamente lo que lo hace incomprensible para Capricornio.

Series recomendadas para Capricornio

Succession (2018-2023) es la serie de Capricornio por definición: la lucha por la herencia de un imperio mediático, protagonizada por personas que solo saben relacionarse a través del poder y que han confundido tan completamente el amor con el control que ya no pueden distinguirlos. Cada temporada es un seminario sobre la disfunción de las estructuras de poder cuando las personas que las ocupan no tienen la madurez que requieren.

House of Cards (2013-2018) —especialmente las primeras dos temporadas— sigue a un político americano que orquesta su ascenso al poder con una paciencia y una frialdad que resultan admirables aunque el fin sea indefendible. Capricornio puede separar la admiración por la competencia de la aprobación de los objetivos con una facilidad que otros signos encuentran moralmente incómoda.

Halt and Catch Fire (2014-2017) sigue a un grupo de personas que intentan construir algo significativo en la industria tecnológica de los años ochenta. No es la historia de los ganadores: es la de las personas que hacen el trabajo que hace posible que los ganadores existan, que construyen con ambición genuina en contextos que no les dan el reconocimiento que merecen. Para Capricornio, que sabe bien lo que es trabajar para algo que puede no llegar, la serie es profundamente resonante.

The Crown (2016-2023) ya aparece en el artículo de Tauro, pero le corresponde también a Capricornio por razones distintas. No por la estética sino por el tema: la responsabilidad institucional como forma de vida, la renuncia personal como precio del cargo, la pregunta de si la institución merece lo que le cuesta a las personas que la sostienen. Isabel II como personaje capricorniano —alguien que ha cumplido su deber durante décadas sin quejarse, con la comprensión de que el deber no se elige— es uno de los retratos más justos del signo en televisión.

Mad Men (2007-2015) sigue a Don Draper, un hombre que ha construido una identidad completamente nueva desde la nada, que trabaja con una eficiencia implacable y que tiene que mantener la ficción de lo que es mientras las circunstancias intentan revelar lo que fue. La construcción de la identidad como proyecto vital, con sus grietas y sus costes, es uno de los temas más específicamente capricornianos del drama televisivo contemporáneo.

Redacción de Campus Astrología